I. HEPTAMERÓN Y RENACIMIENTO NABARRO
He publicado ya varios artículos sobre el Heptamerón de la Reina Margarita de Nabarra, esperando que éste de ahora no sea el último pues se trata de un hito de nuestra literatura vasca que ha sido relegado a un segundo plano por muchos estudiosos de nuestra historia. En mi experiencia como escritor, creo firmemente que a través de una investigación seria lograremos entender mejor el fenómeno del Humanismo de los siglos XVI y XVII, centrándonos sobre todo en aquellos personajes que trataron de encontrar soluciones a los problemas del reino, muy similares en muchos de los estados de Europa.
Denominaré la Triada para referirme a tres de los miembros de la familia de Margarita que juegan un papel importante en el Heptamerón, y en primer lugar quisiera resaltar que de los diez personajes que intervienen en el contexto de las tertulias del libro de Margarita sólo hay tres de quienes se puede estar seguros de su identidad personal: Enrique II de Albret, su esposa Margarita y la madre de ésta, Luisa de Valois, mientras que los otros siete restantes presumiblemente serían del entorno humanístico de las Academias en Pau y en Nérac durante el reinado de los Labrit, con Margarita como fundadora. Será a través de los prólogos a las 72 historias del Heptamerón y de las veladas que se siguieron como podremos deducir qué papeles jugaban todos ellos, no sólo en el libro sino en la vida real. Bajo el pseudónimo de Parlamente (la que sabe hablar), por ejemplo, aparecerá la Reina Margarita cuya educación sobresalía sobre el resto, apoyada incondicionalmente por su madre Luisa de Savoya, la prudente Oisille en el libro, responsable de su iniciación en los estudios clásicos sobre todo de la filosofía neoplatónica y del Renacimiento italiano; la tríada, llamémosla así, se complementará con otro personaje, el marido de Margarita, el Rey Enrique de Albret, que bajo el pseudónimo de Hircan ( transposición de letras del bearnés Hanric) se une al cortejo. Él fue quien más ayudó a Margarita al ofrecer las cortes reales de Nabarra para llevar a efecto su ambición de crear un centro humanístico como el que había funcionado desde hacía dos siglos en la ciudad toscana de Fierenze-Florencia.
Hay quien lee diferentemente los nombres, sobre todo el de Hircan siguiendo la pauta de la tradición caballeresca española del siglo XVI que incluye a Cervantes, quien cita repetida veces las proezas de Felixmante de Hircania al que supuestamente se referiría el Hircan del Heptamerón. Las historietas caballerescas de Felixmante suelen aparecer relatadas en un estilo jocoso que encajaría bien con la obra de Margarita, pero haría falta comprobar si alguno de la Triada tuvo acceso a su lectura, pues resulta más convincente que los dos cónyuges reales se chancearan mutuamente con posibles apodos del tiempo del príncipe Hanric, que en bearnés tiene connotaciones a cómo las liebres logran timar a los cazadores.
Los coetáneos de la joven Margarita la llamaban la “Minerva de las Letras” y “Princesa de las Princesas”, por su educación y trato exquisitos; su madre Luisa de Savoya la había iniciado desde su tierna edad en el aprendizaje de lenguas como el francés, italiano, español, latín y griego y ya de joven se puso en manos del obispo de Meaux, Guillermo Briçonnet para estudiar la teología mística del Dionisio el Areopagita (s. V). Ella tenía cuatro años cuando murió su padre y en 1525 siguió la muerte de su primer marido, Carlos de Alençon, que la dejó sin descendencia. La joven viuda se refugió entonces en un misticismo de corte neoplatónico, encontrando en Enrique II de Albrit lo que le negaban llevar a cabo en Meaux, al norte de París, cerca de la corte de su hermano Francisco I de Francia. Su ambición sería fundar academias similares a las florentinas y tras sus segundas nupcias con Enrique II (1527) trasladó a Pau y a Nérac todo su equipo de humanistas , manteniendo no obstante correspondencia con el obispo de Meaux, la cual nos da idea de sus años de iniciación en la filosofía de los neoplatónicos. Ambos Enrique y Margarita decidieron cortar todo nexo con los títulos previos de la Reina que pasaron de Margarita de Angulema, Princesa de Francia, de la familia de los Valois y de Orléans a llamarse simple y definitivamente Margarita Reina y Monarca de Nabarra.
Fue en su corte renacentista donde escribió sus obras y a partir del año 1532, en que la Facultad de Teología de la Sorbona condenara la publicación de su Miroir o Espejo del alma Pecadora, seguida de una representación teatral en el Colegio de Navarra de París en que aparece Margarita en una obra misógina como la mujer “que llevaba los pantalones en la corte”, decidió tomarse su revancha. La defensa de su hermano Francisco I no le satisfizo pues no aceptaba sus ideas, pero no fue así con su esposo, Enrique II de Albret, que le animó a expresar sus sentimientos de decepción mofándose de sus contrincantes a través de una colección de novelas cortas que publicaría, poniendo en ridículo el machismo de los clérigos y los abusos de los grandes señores. Llamaron a esta colección inacabada el Heptamerón de Margarita, y no se trataría de contar historietas desconectadas sino de presentar un mundo de mujeres que bajo la dirección de Margarita confundirán las astucias y perfidias de varones y clérigos corruptos, aunque sin renunciar a lograrlo bajo el tamiz de la ironía.
Se ha dicho de la ciudad de Florencia, donde se hallan las huellas de los renacentistas más ilustres como Dante y Miguel Ángel, que hay que contemplarla desde una perspectiva platónica de alturas para que los pináculos de sus innumerables torreones realmente signifiquen aires de modernidad y renovación en el pensamiento filosófico occidental. Es la capital de la Toscana que atrajo a los genios de su tiempo y es más que probable que Shakespeare y Margarita viajaran allá, razón por la que el dramaturgo inglés incluiría la Academia de Nabarra entre los centros humanísticos de aquel entonces. Tres escritores toscanos lograron iniciar los cambios necesarios para salir de la edad medieval a una nueva vida que llamaron Renacimiento, entre los que cabe destacar a Giovanni Boccaccio, quien junto con Petrarca y Dante hicieron de la ciudad de Florencia la cuna del Humanismo lográndolo a través del Conocimiento, las Ciencias y las Artes para renovar los valores de los clásicos.
Boccaccio era florentino y durante la peste bubónica o negra que asoló a la ciudad en 1348, lograría convencer a un grupo de diez jóvenes (tres hombres y siete mujeres) a retirarse a una villa cerca de Florencia para contar historias que luego le servirían para escribir su libro más famoso, el Decamerón. Se insiste en la obra en que el número diez de los concursante a las diez jornadas con cien historietas picantes tocaban temas de aquel entonces, cuando el Eros rige el mundo de las sensaciones, contraponiendo la multiplicidad del número siete de los errores capitales de las mujeres a las tres potencias de los varones: Memoria, Entendimiento y Voluntad de los recuerdos, las experiencias y las pasiones. En las intervenciones que tienen las mujeres en la obra parecen ser más proclives a caer en las trampas de la carne, mientras que los hombres se muestran más en consonancia con la razón que lo controla todo. No se hizo esperar la respuesta de Margarita de Nabarra cuando doscientos años después de la publicación del libro de Boccaccio, decidió dar una respuesta a las historias del escritor florentino, aunque adaptando sus jornadas de otra manera, pues las 72 novelas del Heptamerón no se atenían a los números del escritor florentino, quizás en contraposición a que los tres jóvenes invitados por Boccaccio a reunirse con las siete féminas deberían llevarse la gloria en las veladas. Margarita prefirió hacer un balance más proporcionado insistiendo en que el uso simbólico de los números en el Decamerón hacía suponer que si eran necesarias siete mujeres en las tertulias para competir contra los tres varones, el sexo femenino serviría de mofa a los asistentes durante la lectura de las historias, tildando al escritor florentino de chovinismo medieval.
No extrañará pues, que a una mujer de aquella época se le llamara “docta entre los doctos”, cuando logró atraer a su Academia de Nabarra a muchos humanistas de su tiempo, como Lefévre d’Étaples, Clément Marot, Bonaventure des Périers o Antoine Le Maçon. Entre sus amigos se mencionan también a Michel Montaigne (1513-1592) y a François Rabelais (1494-1553) quien dedicó a Margarita de su Tercer Libro de Pantagruel en 1546. Se puede afirmar de los escritos de estos dos renacentistas, lo mismo que del Heptamerón de Margarita que “mantuvieron la unidad de estilo dentro de la diversidad de temas por muy diferentes que parecieran”, coincidiendo sobre todo en que los tres oscilaban entre un Humanismo controlado y la jocosidad. Rabelais congeniaba mejor con Margarita, pero la suerte los separó, pues la joven Reina de Nabarra logró evadir la condena de la Sorbona gracias a la intervención de su hermano Francisco I, pero no fue así con Rabelais que, hostigado por la Facultad de París que había condenado su tercer libro de Pantagruel, tuvo que escapar a Metz y luego a Roma, aunque volvería años más tarde a Paris para continuar con la publicación de su obra, muriendo allí en 1553.
Dos centurias separan las primeras ediciones del Decamerón de Boccaccio del que ya han aparecido varias copias a mano de entre 1349 y 1359, mientras que del Heptamerón de Margarita, publicado primeramente bajo el título de Histoires des amans fortunez y que fuera dedicado a su hija Jeanne d’Albret, sólo se reconoce como primera la edición de Claude Rouget, Paris 1559, en que se corrigen los errores de la previa de Pierre Boisteau de 1558. Vale la pena insistir en la estructura del Heptamerón, y en que el número diez de los asistentes a los baños en la estación de aguas termales de la Gave de Cauterez, no parece fortuito, como tampoco que el uso de pseudónimos sea al azar, quizás porque Margarita no quería exponerlos revelando sus identidades. Lo que sí es posible que se tratara de humanistas o colaboradores en las Academias de Pau y Nérac. Según el Prólogo a la Primera Jornada se habían congregado en las termas de Cauterets tras el diluvio que había caído y decidieron quedarse para contar historias sobre personajes de su tiempo que dieran pie a comentarios durante las veladas. Margarita se preocupó de dividir a los asistentes en dos estamentos, uno de mujeres lideradas por Oisille, la madre de Margarita y con ella se asociarían Parlamente ( Margarita misma), Longarine (joven viuda), Ennasuite (joven madre) y Nomerfide. El estamento de Hircan, el esposo de Margarita, estaría formado por Simontault (joven caballero), Dagoucin (caballero), Geburon (señor de edad) y Safredent (cuyo nombre implica que le gustaban los dulces).
Se han dado tantas interpretaciones a estos pseudónimos como las letras de sus nombres, pero habrá que considerarlos más bien adivinanzas, implicando la función que llevaban a cabo en el séquito de Margarita y leyéndolos por sus reacciones a las historias de las novelas a la vez que jugando con metátesis de letras. Los argumentos de las tertulias reflejaban la balanza a favor de las mujeres, mientras que en el Decamerón se inclinaba a favor de los varones. Habría que subrayar igualmente que si el escenario del Decamerón fue una villa en las inmediaciones de Florencias, para las veladas del Heptmerón se eligió un lugar en la cuenca del Gave con cascadas y corrientes, donde fluyen las aguas termales de Cauterets, un río que se amansa al acercarse a la ciudad-corte de Pau donde funcionaba la Academia Humanística de Margarita. El locus amoenus para las tertulias tampoco fue escogido al azar por Margarita para su libro, pienso yo, sino ex profeso reflexionando que el Gave nace en el corazón mismo del Pirineo cuyo macizo se extiende a ambas vertientes del Reino de Nabarra cuya integridad territorial defendieran Margarita y Enrique durante toda su vida.
Margarita escribió muchas obras de filosofía siguiendo las pautas de los neoplatónicos. Compuso igualmente obras de teatro que se representarían en las veladas de Pau y de Nérac. P.H. Clive las recuperó del olvido con su célebre edición de 1968, pero en cuanto al Heptamerón no hizo falta pues ha superado las traumas del tiempo y si ella estuviera con nosotros, se aprovecharía para continuar escribiendo con temas como su colección de novelas en el siglo XVI: casos de la supremacía del amor, historias de pederastia entre los clérigos, piratería en la informática, violencia de género, corrupción u odios.
No quisiera clausurar este estudio sobre las Academias Renacentistas de Nabarra en tiempos de los Albret sin referirme a los artistas flamencos, los Clouet, que pintaron a nuestros monarcas. François, llamado el navarro era del séquito de Enrique II para el que preparó un gran proyecto decorativo y uno de sus más conocidos cuadros sería el que hizo de Enrique II de Albret. Pero el retrato que merece mención especial atribuído a Jean Clouet, hecho en acuatinta, es el que representa a una Margarita despojada de todo adorno de realeza, acunando a un cachorro blanco y mostrando un dedo con su anillo nupcial, símbolos de fidelidad a su marido Hanric y a las dos Nabarras Pirenicas a cuya pertenencia nunca renunciaron.
2. ANÁLISIS DE TEXTO DEL PRIMER PRÓLOGO EN EL HEPTAMERÓN
En esta segunda parte del estudio sobre el Heptamerón como símbolo de nuestro Renacimiento me ha parecido conveniente referirme a unos pocos textos de la obra de la Reina de Nabarra donde aparecen más claramente las intervenciones de dos de los miembros de la realeza, líderes a la vez de los grupos de concurrentes a las tertulias en el balneario de Cauterets: Oisille como portavoz de las mujeres e Hircan de los varones, denominados antes como la Triada con Margarita a su cabeza.
El Prólogo a la jornada primera sirve como el escenario de presentación de los personajes que iban a tomar parte en unas tertulias inesperadas, pues “pensaban regresar a Tarbes”. La primera en llegara en aquel despiadado primer día de la temporada de septiembre a las termas del Catarets fue Oisille “una dama viuda y de gran experiencia” que lo hizo a pie, a pesar de las lluvias torrenciales. Le siguieron otros, que al llegar a la puerta del albergue se encontraron con un grupo de forajidos atacando a los guardianes y a los huéspedes. Margarita aprovecha esta oportunidad para presentar a Hircan como líder del grupo de los varones ayudando a las pobres víctimas: “Y si queréis saber el nombre de los tres caballeros, el casado se llamaba Hircán, su mujer Parlamente, y la joven viuda Longarine; y de los otros dos caballeros, uno era Dagoucin y el otro Safredent”. La reunión final de los futuros concursantes que comentarán las historias tendrá lugar cuando lleguen a la abadía de Saint-Savin donde se alojaron, no sin antes encontrar en un aposento a Nomerfide y Ennasuite que habían sido atacadas por un oso del Pirineo.
La acción continúa con la imposibilidad de cruzar el cauce del Torrente para arribar a Nuestra Señora de Sarrance. Tras conseguirlo, sigue el texto con la primera intervención entre Parlamente “que nunca estaba ociosa ni melancólica” y “la anciana Doña Oisille” y no sobran palabras al diálogo refiriéndose a su madre: “Señora, me admira que vos, que tenéis tanta experiencia y que hacéis de madre para nosotras las mujeres” pidiéndole que sugiera algo para mitigar el aburrimiento.
Pero Oisille, siendo de naturaleza reservada “temía hacer una mala elección del pasatiempo” y prefirió pasar la intervención a otro, “rogando a Hircan en manifestarlo”, quien no lo desaprovecha sugiriendo algo “tan agradable a alguna de las aquí presentes, como a mí”. Parlamente, dándose por aludida se ruborizó pues se trataba de juegos eróticos “en que sólo dos pueden tomar parte”. La elección del entretenimiento estaba en manos de la Triada y lo hará Parlamente sugiriendo “hacer como Boccaccio pero con una diferencia: la de no contar nada que no fuera verdadera historia”.
ara Hircan y los suyos, sin embargo, se trataba más bien de un juego afín fin de pasar el tiempo con comentarios, rumores y hablillas que narrando sucesos reales, aunque Parlamente contara siempre sus historias como pura verdad, sugiriendo que hicieran lo mismo los demás, “ya que en el juego todos somos iguales”. Hircan no acepta ser el primero, ni permitiría que lo hiciese su mujer Parlamente, carraspeando con una tos que le obligó a ella a ruborizarse. Este trato de relaciones personales sería lo que produjo el éxito del Haptamerón en su tiempo y ha continuado haciéndolo a lo largo de los siglos. Para los lectores del Renacimiento todo ello supondría un cambio en los derechos de las mujeres equiparándolas con los de los varone y que la palabra “juego”, que aparece repetidas veces en el Prólogo, implicara que las bromas sólo nos harán reir si nos pueden pasar a cualquiera de nosotros/as, pues viene aquí al dedillo aquel célebre dicho de Terencio: “Homo sum et nihil humanum a me alienum puto” (nada humano me es ajeno).
3.BIBLIOGRAFÍA DOBRE EL HEPTAMERÓN
Para hacerse cargo de las innumerables ediciones del Heptamerón, bastará bajar por la red de Google la página Heptamerón Editions, en que se pueden constatar más de cincuenta traducciones a varios idiomas mayormente al inglés, tratándose de una programación británica, con varias otras al francés, al italiano y a otras lenguas. No me sorprendió que no se hubiera hecho ninguna traducción al erdera-español hasta 1991, pero sí el hecho de no encontrar ninguna al Euskera.
- H.P.Clive; Margarite de Navarre: Théâtre et Nouvelles, New York 1968.
-Colino, Marina: EL heptamerón en Expocomics, 1999. Recibe premios a la mejor historieta comic en Madrid, Barcelona, Santa Cruz de Tenerife y Comunidad Valenciana.
-Berazategi, Iñaki (prólogo de edición): Heptamerón, Margarita de Navarra, en Colección erótica del Diario Gara, Roger Editor 2001.
-Dartigue-Peyrou, Ch.: La Vicomté de Béarn sous le règne d´Henri d’Álbret (1517-1555), Paris 1934.
-Dounic, R.: Le Féminisme au temps de la Renaissance, en RDM, 1998.
-Febvre, L.: Autour de l’Heptaméron, Amour Sacré, Amour Profan , Paris 1944.
-Frank, F.: Dernier voyage de la Reine de Navarra aux eaux de Caterets en RMSHCP (Sept. 1884)
-Galzy, J.: L’Influence des femmes dans la literature française, Paris 1986.
González Alcaraz, José Antonio: L’Heptamerón, Estudio Literario, EDITUM, 1988.
-Joukovski, François: L’Heptaméron, Edit. La Table Ronde. Paris 1994.
-Jon Oria: Conatos de Liberación de la mujer en la Corte de Navarre, en IPES (nº 12)
-Ibid.: Conferencia en Zangotza: “En torno al Heptamerón, dic. 2003”.
- ibid.: Mysticism in the Work of Marguerite de Navarre, thesis, London 1981.
-ibid.: El humor jocoso de Hircan (el sanguesino Enrique II de Albret en el Heptamerón, Zangotza 2001.
-ibid.: Tetralogía en torno al Heptamerón (Quinto Centenario de Enrique II de Albret (1504- 2004), Zangotza 2004.
-ibid.: La Figura del Sangüesino Enrique II de Albret en el Congreso de Historiadores de Nabarra en Viana, Zangotzarra dic. 2010.
-Jourda, P.: Le Mécenat de Marguerite de Navarre, en RSS (XVIII 1931).
-Lefrank, A.: Marguerite de Navarre et le Platonisme de la Renaissance, Paris 1914.
-Livingstone, G.: The Heptaméron des Nouvelles of Marguerite de Navarre, en RR (vol. XIV 1923).
-Martineau, CH.: Le Platonisme de Marguerite de Navarre? en RHR 1978.
-Maulde-la-Clavière, M.A.R.: Les Femmes de la Renaissance, Paris 1928
-María soledad Arredondo, Heptamerón, en Cátedra, Madrid 1991.
-Tres ediciones electrónicas del Heptamerón: Bibliothèque National, Paris, en francés // University of Minessota, USA en francés // University of Pansylvania, USA en inglés.
-Zugasti, Miguel: Margarita de Navarra, Heptamerón, Biblioteca Básica Navarra, Fundación Diario de Navarra, Pamplona 2002.
4.AGRADECIMIENTOS:
He de agradecer al Grupo Cultural Enrique de Albret, que con ocasión de las celebraciones del quinto centenario de Enrique II de Albret, nacido en Zangotza/Sangüesa el 23 de abril de 1503, me motivaron a investigar sobre las personalidades de La Reina Margarita de Nabarra y de Enrique II de Albret, tal y como aparecen en el Heptamerón.
